外滩大会AI艺术节：人机共创新边界

9月9日，2026 Inclusion·外滩大会在上海开幕，大会首次设立的AI艺术节同步亮相，将持续至9月12日。艺术节下设AI概念艺术展、AI影像展映、AI音乐会三大单元，把原本多发生在线上屏幕里的AI创作搬到线下现场，让观众可以直接走进作品、聆听算法生成的声音，也让“人机共创”从概念讨论变成了可触摸、可观看、可共情的现场体验。

作为本次艺术节的展览单元，AI概念艺术展《纠缠，而后日以作夜》是国内首个由智能体（Agent）导览的AI概念艺术展，汇聚了Gene Kogan、郭锐文、罗霄等20余位国内外艺术家的作品。由智能体承担导览与解说，使得展览本身的组织方式也被AI重新编排，观众所面对的不仅是作品，还有一套能够理解、串联并讲述作品的智能系统，这被不少与会者视为展览形态的一次结构性变化。

展览中最受关注的作品，是1985年创作的《AARON at Tsukuba》。它由艺术先驱哈罗德·科恩构建的AARON系统自主绘制并署名。AARON被认为是全球首个专为艺术创作设计的AI系统，而这件作品也是目前已知唯一由其自主署名的作品。这件近四十年前的作品出现在现场，为当下的AI艺术热潮提供了一个历史坐标：机器参与创作并非新鲜事，从规则驱动的自主绘画到今天的生成式模型，人机共创的路径其实已经延伸了数十年。

影像板块“异空间”展映则联合MiniMax、可灵AI、TapNow、万相等平台与机构，集中呈现100余部全球AI影像作品，覆盖短片、动画、实验影像等多种形态。其中，AI水墨短片《一念》获得2026世界人工智能电影节中国区最佳AI短片奖，并进入戛纳电影宫官方展映；由易中天监制的《庄子的世界》系列首部微电影《梦蝶》上线3天播放量即突破百万。这些案例显示，AI影像正在从技术演示走向完整的叙事表达，并开始进入国际影展与大众传播渠道。

音乐与现场演出是艺术节的另一条线索。9月11日晚，大会联合国内首位获得官方数字人身份认证的AI虚拟偶像Yuri尤栗，呈现国内首场AI艺人线下音乐会，房东的猫、上海惠立幼儿园合唱团等将同台共创。虚拟偶像、真人音乐人与儿童合唱团出现在同一个舞台上，构成了一种颇具象征意味的组合，也让人机共创从视觉艺术延伸到了听觉与现场表演领域。

多位与会嘉宾认为，随着标准化技能被AI逐步接手，想象力、审美与判断力正成为更稀缺的人类价值，“感性成为生产力”正在成为AI时代的现实变化。从智能体导览的展览，到进入国际影展的AI短片，再到虚拟偶像的线下音乐会，本届外滩大会AI艺术节所呈现的，或许不只是AI能生成什么样的内容，更是人与模型如何分工、如何彼此补位的一种新创作范式。