涩谷黑胶酒吧推无AI音乐创作应用

在生成式AI席卷创意领域的当下，一家名为“A Vinyl Bar in Shibuya”的初创公司却选择了一条不同的路径——打造不依赖AI提示的音乐互动工具。这家名字听起来像独立乐队的公司，由前Spotify创新主管Máuhan M Zonoozy于2024年离开Spotify后创立，旨在重新定义人们与音乐的互动方式。

Zonoozy表示，尽管流媒体解决了音乐获取的问题，但用户与音乐的关系仍以被动消费为主。他观察到年轻一代通过游戏、滤镜和创作工具积极参与文化构建，因此希望将这种“玩文化”的精神带入音乐领域。“我们相信，未来音乐的核心不仅是生成，更是人的品味、视角和参与。”

该公司已获得550万美元pre-seed轮融资，投资方包括Mantis VC、SV Angel、Boxgroup、Quiet Capital、ERA、Common Metal、Gold House、Liquid 2 Ventures、Breakers VC、Systemic Ventures，以及前Spotify首席内容与广告业务官Dawn Ostroff——她已加入公司担任顾问。

A Vinyl Bar in Shibuya的产品策略独特：将每个小应用视为一张“单曲”，共同组成一张“专辑”。这些工具均围绕声音交互展开，但完全不依赖文本提示或AI生成逻辑。例如，“Speed Surfer”是一款Chrome扩展，可实时调整浏览器中音频的播放速度与滤波效果；“Usersound”允许用户创建由音符组成的“音频用户名”；“Stacks”则是一个基于3×3网格的分轨播放器，用户通过开关音轨来混音。

更富创意的还有“Drops”，用户通过摆放挡板引导下落的弹珠触发音符；“Sampler”则能将YouTube视频自动转化为可采样的音乐片段。而其最雄心勃勃的产品是iOS应用“bop”——用户可在网格中放置乐器与效果模块，对基础歌曲进行深度混音，调节节奏并添加一次性特效，完成后一键分享至TikTok或Instagram。团队还在开发多人协作版本，支持多人实时共同混音。

值得注意的是，尽管Zonoozy并不排斥使用AI优化底层架构，但他明确表示：“我们有意识地避免在每个功能中强行加入AI。AI固然强大，但音乐的未来不应仅限于‘生成’。当AI让内容泛滥时，人类的审美判断与互动体验反而更加珍贵。”这一理念使其在AI音乐工具热潮中独树一帜，回归创作的本质乐趣。